Voces maestras: cómo se construye una historia en pantalla
La dirección de ficción es el arte de transformar palabras en imágenes, emociones y experiencias que conectan con el espectador
En Voces Maestras, el espacio formativo del Proyecto Haz del Instituto RTVE, tres profesionales del audiovisual —Isaac Cantero, director de la serie La Moderna, Raquel Troyano y Juana Macías, directoras de ficción— comparten con detalle cómo abordar el reto de llevar una historia a la pantalla, equilibrando creatividad, técnica y trabajo colectivo en un set real de rodaje.
La dirección de ficción: un oficio de interpretación audiovisual
La dirección de ficción no comienza cuando llegan las cámaras al set. Empieza mucho antes, en la lectura del guion y en la construcción de una visión propia del relato que se quiere contar. Para Isaac Cantero, entender la historia desde su raíz —su tono, sus conflictos, sus personajes— es la base sobre la que se edifica todo lo demás.
Según los directores participantes, la función principal de quien dirige es dar sentido visual y emocional a cada escena, tomando decisiones conscientes sobre encuadres, movimientos de cámara, ritmo narrativo y elementos que, aunque parezcan menores, terminan configurando la identidad propia de la obra.
Del guion a la puesta en escena: decisiones que dan vida a la historia
Una vez que la historia está escrita, el siguiente paso es descomponerla escena por escena. La dirección de ficción implica traducir cada palabra del guion a una imagen precisa: ¿dónde sitúo la cámara? ¿cómo acompaño a los actores? ¿qué gestos o silencios refuerzan la intención dramática?
Raquel Troyano destaca que una buena puesta en escena conecta directamente con las emociones del público, no solo con la lógica del relato. Para ella, cada plano debe cumplir un propósito narrativo, ya sea reforzar un conflicto, destacar una relación entre personajes o mostrar una evolución interna.
Trabajo con los actores: acompañar sin dirigir todos los gestos
Uno de los aspectos más complejos de la dirección de ficción es la relación con el reparto. Juana Macías subraya que dirigir actores no es imponerles una interpretación, sino acompañar su proceso creativo: escuchar, sugerir, provocar preguntas que lleven al intérprete a encontrar una verdad propia y sincera.
Esta colaboración exige claridad comunicativa, empatía y respeto por el trabajo del actor. Un director de ficción debe ofrecer un marco de seguridad y confianza, donde los intérpretes se sientan libres para explorar sin perder de vista el tono general de la historia.
Coordinación y trabajo en equipo: una orquesta con muchos instrumentos
La dirección de ficción no se hace en solitario. Detrás de cada escena hay un equipo numeroso: fotografía, arte, sonido, vestuario, maquillaje, iluminación y producción, entre otros. La labor del director es hacer que todos remen en la misma dirección.
En el set de La Moderna, este trabajo de coordinación quedó patente. Cada departamento aporta su experiencia técnica y estética, pero todos convergen en una visión compartida. El director actúa como un moderador de miradas: escucha propuestas, evalúa posibilidades y toma decisiones que hacen que la historia funcione como un conjunto orgánico.
Ritmo narrativo y tensión dramática
En ficción, el ritmo no solo se construye en el montaje, sino en el rodaje mismo. La dirección de ficción piensa en términos de tensión y liberación: cuándo subir la intensidad de una escena, cuándo dejar que un silencio hable por sí mismo, cómo equilibrar momentos de diálogo con secuencias más visuales.
Cantero, Troyano y Macías coinciden en que comprender esta dimensión rítmica es esencial para generar una experiencia emocional sólida en el espectador.
Creatividad ante imprevistos
Rodar implica enfrentar imprevistos: cambios de luz, problemas técnicos, reajustes de última hora. La dirección de ficción exitosa no es solo la que diseña escenas perfectas, sino la que sabe resolver sobre la marcha, adaptando las soluciones sin traicionar la visión original.
Este ejercicio —donde el criterio creativo se mezcla con la resolución práctica— es lo que convierte a los directores en verdaderos líderes de proyecto.
Dirección de ficción como puente entre idea y experiencia
La dirección de ficción es, en definitiva, un puente que conecta lo que está en el papel con lo que vive el espectador frente a la pantalla. Requiere sensibilidad narrativa, habilidades técnicas y una capacidad continua de diálogo con actores y equipos.
En Voces Maestras, los testimonios de Isaac Cantero, Raquel Troyano y Juana Macías muestran que dirigir ficción es, ante todo, contar historias con claridad, hacer que cada escena tenga sentido y guiar a quienes participan en el proyecto hacia una visión compartida que trascienda el set de rodaje.
