Voces maestras: cómo el vestuario construye personajes y da sentido a una historia
A través de distintas miradas y experiencias, el programa recorre cómo se crea un vestuario, qué decisiones hay detrás de cada prenda y por qué este trabajo resulta esencial para que una historia funcione
El vestuario es mucho más que una capa estética: es un lenguaje narrativo que define personajes, épocas y emociones. En Voces maestras, el programa formativo del Proyecto Haz de RTVE Instituto, profesionales del teatro, el cine y la televisión analizan el papel clave del diseño de vestuario en la construcción de relatos audiovisuales y escénicos, desde el primer boceto hasta su impacto final en el público.
Vestir una idea: el trabajo del diseñador de vestuario teatral
El diseñador de vestuario teatral Antonio Harillo explica que su labor consiste en “llevar a la realidad una idea que tiene un autor sobre una obra concreta, ya sea más realista o más fantástica”. Su objetivo, señala, es vestir el espectáculo de forma coherente con la visión creativa y hacerlo atractivo para el público.
El proceso varía según el tipo de producción. “En proyectos actuales se trabaja más como estilista, buscando prendas que reflejen a los personajes, mientras que en obras de época o de fantasía entramos de lleno en el diseño y la creación”, detalla Harillo. En todos los casos, subraya la importancia de la escucha activa y del diálogo con la compañía y los autores para captar la esencia del proyecto y plasmarla en escena.
Cuando el vestuario transforma al actor
Los intérpretes de la obra teatral Juan sin miedo coinciden en que el vestuario es decisivo para entrar en personaje. Uno de ellos explica que “hasta que no te ves con el vestuario, no hace clic: es cuando todo empieza a funcionar”. Otro añade que prendas como una americana, una peluca o una capa ayudan a meterse completamente en la historia y a definir el carácter del personaje.
El color también juega un papel fundamental, especialmente en el teatro familiar. “Para los niños es muy claro identificar a cada personaje por el color del vestuario”, señalan, destacando cómo esta elección visual refuerza la comprensión de la obra y facilita la conexión con el público más joven.
El vestuario en cine: contar historias desde la ropa
En el ámbito cinematográfico, la diseñadora Clara Bilbao, ganadora de tres premios Goya al mejor diseño de vestuario, recuerda que su relación con la ropa viene de la infancia, marcada por una madre modista. Aunque nunca tuvo una vocación clara por el cine, terminó encontrando en el vestuario una forma de unir dibujo, imaginación y narración.
Bilbao explica que el vestuario parte siempre del guion y de la psicología del personaje. “Me gusta trabajar el color en función de la mentalidad del personaje, para que, de forma subconsciente, refuerce quién es y cómo actúa”, afirma. Para ella, diseñar ropa contemporánea puede ser incluso más complejo que recrear una época histórica, ya que el espectador reconoce de inmediato lo que es verosímil en la vida cotidiana.
Estilismo en televisión: inmediatez y coherencia visual
La estilista de RTVE Cristina Sale aborda los retos del vestuario en televisión, especialmente en programas informativos y en directo. “Muchas veces no hay tiempo para cambiar un vestuario porque la noticia es inmediata”, explica, por lo que el trabajo previo y la previsión resultan fundamentales.
Sale destaca que el estilismo televisivo debe mantener una coherencia narrativa y visual, ya que un cambio brusco de vestuario puede distraer al espectador. Además, recuerda que los trajes deben conservarse en perfecto estado para grabaciones futuras, lo que añade una capa logística al trabajo creativo.
Un oficio creativo que exige esfuerzo y vocación
Todos los profesionales coinciden en que el diseño de vestuario es un oficio exigente, poco glamurizado y físicamente duro. “Los rodajes son muy duros: cargar, descargar, correr de un sitio a otro”, apunta Clara Bilbao, quien también advierte sobre el coste de la formación y la necesidad de una gran capacidad de trabajo y perseverancia.
Aun así, el sector vive un momento de gran actividad gracias al aumento de producciones audiovisuales. Como resumen los participantes en esta edición de Voces maestras, el vestuario sigue siendo una pieza clave para contar historias y un arte que, aunque a veces pasa desapercibido, sostiene gran parte de la magia del cine, el teatro y la televisión.
