El papel de las mujeres en el cine ha evolucionado de roles estereotipados a figuras complejas y protagonistas que hacen tambalear la brecha desigual en la industria del cine. En los Premios Goya, el equipo de sonido de ‘Sirât’ (2025) hizo historia al convertirse en el primer grupo íntegramente femenino en ganar el premio a Mejor Sonido
En los últimos años estamos presenciando un punto de inflexión en la industria cinematográfica internacional con respecto a la representación de las mujeres dentro y fuera de la pantalla. No solo hablamos de presencia, sino de liderazgo, récords y responsabilidad en áreas que históricamente siempre habían sido de hombres; como producción, sonido o dirección.
Cada nominación y cada triunfo que consigue una mujer no es solamente en un logro personal, sino que añade una fisura más al techo de cristal en el mundo audiovisual. La mayoría de estas ‘primeras veces’ están ocurriendo ahora, pero han sido relevantes desde hace años. Además, es fundamental destacar que muchas de las grandes producciones no habrían sido posibles sin ellas, y estos son algunos de los hitos históricos más destacados.
La primera cineasta de la historia, Alice Guy-Blaché (1896)
Aunque es prácticamente una desconocida, Alice Guy-Blaché es considerada por muchos como la primera cineasta ‘invisible’. En 1896 realizó su primera obra, llamada ‘El hada de los repollos’, una adaptación de un cuento popular europeo, que es valorada como una de las primeras películas de ficción, pero por el hecho de ser mujer fue totalmente infravalorada. Dirigió y produjo centenares de películas y fundó su estudio en Estados Unidos, algo también destacable en la época. Su recuperación histórica ha sido esencial para reescribir la cónica del cine y darle el lugar que se merecen las mujeres.
A principios del siglo XX, Guy-Blaché encabezaba más de cien fonoesferas (películas rodadas para el cronógrafo, un aparato que permitía sincronizar el audio con la imagen), que se perdieron, pero que conocemos su existencia gracias a cartas y periódicos de la época. Además, en 1905 rodó ‘La malagueña y el torero’ en Málaga, cuya copia restaurada se encuentra en la Filmoteca Nacional de Madrid. Según los investigadores del cine, una de las aportaciones más importantes que realizó Guy-Blaché fue la incorporación de efectos especiales y en 1953 se le concedió la Legión de Honor en Francia, la mayor distinción que entrega el gobierno francés. Sin embargo, tras su muerte, la prensa no fue capaz de dedicarle unas líneas como homenaje.
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La primera mujer afroamericana en ganar un Oscar, Hattie McDaniel (1940)
Hattie McDaniel interpretó el papel de Mammy en ‘Lo que el viento se llevó’ (1939) y por ello fue la primera mujer afroamericana en recibir el Premio Oscar a Mejor Actriz de Reparto. Su victoria supuso un hito en la historia de los premios, sin embargo fue un triunfo contradictorio, ya que interpretaba a una mujer completamente estereotipada y en la gala fue obligada a sentarse en una mesa separada de su equipo.
La cantante y actriz también se convirtió en la primer mujer afroamericana en tener su propio programa de radio, sin embargo, después de su muerte no pudo descansar en el cementerio de Hollywood Forever, su deseo, ya que en esa época no aceptaban restos afroamericanos. Tuvieron que pasar años para que la sociedad avanzara y colocaran una placa en su honor.
Mujeres en la categoría de Mejor Dirección en los Oscar
En 2010 la primera mujer de la historia en ganar el premio Oscara a Mejor Dirección fue Kathryn Bigelow con ‘En tierra hostil’ (2008). Se trata de un hecho significativo, ya que el género bélico suele estar relacionado con una representación masculina. Gracias a esto se cuestionó que la idea que defendía que las mujeres solo podían dirigir estilos cinematográficos estereotipados como drama o romance.
La directora china Zhao Ting, más conocida como Chloé Zhao, también ganó el Oscar a Mejor Dirección por ‘Nomadland’ (2020) convirtiéndose en la primera mujer asiática en recibirlo. Su estilo humano y minimalista provocó una ruptura en los moldes tradicionales de los códigos de Hollywood mostrando que una narrativa más sensible puede optar a este galardón. Además, marcó un avance en la brecha cultural y ampliando el espacio de mujeres en esta categoría.
Fenómeno en la conversación social de manera global
La estadounidense Greta Gerwig se convirtió en la primera directora en solitario en superar los mil millones de dólares en taquilla con ‘Barbie’ (2023) y se consolidó como la película más taquillera de ese año. Otras mujeres también habían conseguido este reto, aunque trabajando en conjunto. Gerwig mostró que las historias con perspectiva femenina pueden dominar la cultura y convirtió a la muñeca en un icono feminista.
Por último, como ya hemos comentado, el equipo de sonido de ‘Sirât‘ (2025) ha hecho historia en la edición número 40 de los Goya obteniendo el premio a Mejor Sonido con un grupo formado íntegramente por mujeres. Además, están nominadas a la misma categoría en los Premios Oscar, y, de ganarlo, marcarían un hito internacional por la misma razón.
