El éxito musical ha estado ligado en los últimos años a conciertos masivos en grandes estadios. Sin embargo, cada vez más artistas eligen regresar a los conciertos íntimos en salas más pequeñas y huir de los grandes recintos. Estas decisiones responden a una mayor honestidad y una forma más humana de los directos
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No todos los fans se sienten cómodos con salas abarrotadas, y los artistas lo saben. Además del impacto económico que en la actualidad supone es una desventaja para muchos de los fieles que siguen a sus bandas o cantantes favoritos. La calidad del sonido es otro punto a favor de los conciertos en salas pequeñas, el famoso ‘delay’ (retardo) en estadios se percibe desigual según la zona, y en géneros como el indie o el folk, los locales más pequeños fomentan un sonido más fiel al original.
La distancia física desaparece
Generar una conexión auténtica con el público es uno de los objetivos principales de los artistas que quieren retomar los conciertos en salas pequeñas. En estos locales la distancia física es básicamente inexistente ya que no hay barreras, el escenario no está lejos y la audiencia comparte el presente con los protagonistas del evento.
En los grandes estadios, por el contrario, los fans viven la experiencia en su gran mayoría a través de pantallas led y todo está medido por la tecnología de último modelo. En estas celebraciones los cantantes no pueden percibir de manera relista y humana las reacciones de los asistentes y tampoco lo tienen fácil para interactuar con ellos en directo. La cercanía que ofrece una sala pequeña transforma el concierto en una experiencia única.
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Algunos artistas internacionales, como la banda británica Arctic Monkeys, han considerado la idea de alternar grandes estadios con espectáculos más íntimos para recuperar la intensidad y la energía de la inmediatez. Conectar emocionalmente con el público es uno de los requisitos fundamentales para disfrutar de un concierto desde la perspectiva del verdadero artista. Así, la música pasa de ser algo que se escucha de fondo a algo que se vive en comunidad, algo que caracteriza la gira o la narrativa de un proyecto musical.
Por otro lado, es sabido que tocar en estadios no significa recibir ingresos desmesurados. De hecho, este tipo de conciertos implican una gran inversión; tanto en maquinaria, como en los equipos técnicos, el transporte, la producción o los seguros. Los costes se multiplican y el margen de beneficios disminuye.
Los artistas independientes buscan una economía más controlable ya que normalmente no cuentan con los mismos recursos y apoyo de discografías de peso, por eso las salas pequeñas les ofrecen menos gastos fijos y una mejor organización y relación con la venta de entradas o ‘merch’. Priorizando esta opción, también se convierte en un evento más sostenible en el tiempo porque los artistas pueden realizar más fechas en otros lugares y fortalecer su comunidad de fans.
Mejor experiencia musical y flexibilidad
La calidad del sonido en un concierto es algo que todo el público recuerda, y es donde las salas pequeñas van a la cabeza. Al estar diseñados específicamente para acoger música en vivo, ofrecen una experiencia en la que la música, los instrumentos y las vocales se perciben con detalle y claridad. En un estadio hay demasiados factores que pueden estropear de algún modo el acontecimiento que la audiencia lleva esperando tiempo. Las condiciones meteorológicas, la distancia o el eco son elementos que no se pueden controlar estrictamente, y por eso la experiencia sigue tiendo menos matices.
La flexibilidad que ofrecen salas pequeñas también es otra ventaja para los artistas. Normalmente los escenarios con grandes producciones imponen una rigidez a los cantantes y la libertad que tanto valora el público se pierde. Todo está medido al detalle, desde las luces, hasta los tiempos, y si existe un error en la estructura produce un cambio complejo en todo el show. En los conciertos pequeños, el artista puede hacer y deshacer a su antojo, incluir pequeñas intervenciones espontáneas y mantener la capacidad de sorpresa en cada una de sus actuaciones.
Las cifras masivas ayudan a los artistas independientes a posicionarse y a darles voz dentro del mundo discográfico que está liderado por grandes estrellas. Sin embargo, los músicos indies suelen valorar el éxito a través de su comunidad de seguidores fieles y comprometidos. Las salas pequeñas son las que favorecen que se creen estos colectivos de manera orgánica y puedan llegar a un éxito que se mide diferente.
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La intimidad de locales con menos producción y aforo generan ese vínculo artista-fan gracias a una relación de cercanía más significativa. De hecho, suelen ser oyentes que conocen todo su repertorio, que siguen la trayectoria de los intérpretes, e incluso que recomiendan esa música a su círculo más cercano. Que acaba acudiendo también al concierto, ya que es un ocio más asequible, y consiguen atraparles para convertise en un seguidor más.
¿Cuantos vídeos en Instagram o Tiktok has visto de artistas más ‘pequeños’ como Barry B, La M.O.D.A o Natalia Lacunza en todo este año? Demasiados. Y todos ellos han comenzado en salas diminutas, sin embargo, han cosechado un éxito inmenso. Y ellos, como muchos otros siguen apostando por salas pequeñas, aunque tengan la posibilidad de saltar a un escenario más grande en algunas ocasiones.
Este tipo de público forma parte de algo, no solo es un espectador, sino que se integra en el proyecto en desarrollo que se está llevando a cabo. En esta época dorada de las redes sociales, es un buen mecanismo de difusión, en la mayoría de los casos se genera un buen ambiente que lleva a los asistentes a compartirlo. Los artistas emergente, y no tan emergentes, buscan cada vez más esto. Es una oportunidad para tener un crecimiento sólido, no algo inmediato y efímero.
Para ellos está claro que llenar 30 salas pequeñas en varias ciudades es más satisfactorio que hacer ‘sold out’ en un gran concierto único. Porque no se trata de cuánta gente vaya a su concierto, sino de cuánta gente sigue apostando por ellos y hacen de sus canciones la banda sonora de sus vidas.
