Itinerarios de especialización

Técnicas de posproducción: edición, color y sonido

El montaje es el arte de construir una película desde la visión y la intención de la persona creadora para que la historia cautive al público como una experiencia única. Es en la edición y posproducción donde nos encontramos el poder de manipular el tiempo, el estilo, la estructura y la secuencia de los eventos.

En este itinerario de especialización te sumergirás en el universo de la edición y el montaje cinematográfico. Comenzarás conociendo los fundamentos de la edición audiovisual para después adentrarte en el uso de los planos, en las técnicas para trabajar el ritmo o en la gestión de la tensión dramática para mantener la atención de la audiencia.

A medida que avance el curso, abordarás los principios básicos de la luz y el color, conociendo desde el plano técnico y los procesos de trabajo, hasta la perspectiva de la psicología del color para transmitir emociones, mensajes y contar historias. Explorarás la corrección, la gradación de color y el etalonaje, su repercusión en la obra audiovisual y las diferencias que existen dentro de esta disciplina en el cine, la televisión y la publicidad.

En una producción audiovisual es imprescindible el conocimiento y el manejo del espacio sonoro, por lo que aprenderás el diseño del sonido en su faceta expresiva y narrativa, para después tratar grandes ejemplos de bandas sonoras míticas en la industria del cine.

En el apartado técnico, identificarás los programas de edición no lineal más utilizados por montadores/as profesionales, descubrirás cómo resolver los problemas de edición más habituales y cuáles son las principales aportaciones de la inteligencia artificial al mundo del montaje audiovisual.

Por último, llegaremos a la entrega final del producto audiovisual donde conocerás el papel determinante de la coordinación de los procesos de postproducción, la realización del conformado y cómo se gestionan los distintos materiales para la masterización de la obra.

¿En qué consiste?

Aprenderás los fundamentos de la edición, el montaje y la postproducción audiovisual. Profundizarás en el tratamiento de la luz y el color, la corrección cromática y el diseño del sonido utilizando las principales herramientas de los profesionales del sector. Conocerás los problemas más importantes que pueden surgir en las salas de edición y el flujo de trabajo habitual hasta llegar a la masterización de la obra audiovisual.

Perfil estudiantes

Personas, tanto estudiantes como profesionales, familiarizadas con las técnicas de edición y montaje, que buscan profundizar y actualizar sus habilidades en el arte del montaje, las técnicas de edición, el tratamiento del color, el diseño sonoro y la integración de efectos visuales (VFX).

Salidas profesionales

Editor/a de vídeo, montador/a, coordinación de postproducción, colorista, profesionales para el departamento de color y etalonaje, diseñador/a de sonido, consultor/a de VFX y mezclador/a de sonido.

Convocatoria del 8/1/25 al 24/4/25

Convocatoria del 13/2/25 al 3/5/25

Convocatoria del 20/3/25 al 4/7/25

Convocatoria del 24/4/25 al 8/8/25

Convocatoria del 22/5/25 al 2/10/25

Convocatoria del 26/6/25 al 3/11/25

Unidad 1. El arte del montaje

  • La teoría del montaje
  • El montaje, tercera reescritura de la película
  • Maneras de visionar desde el montaje
  • Dramaturgia y montaje
  • El subtexto
  • Las estructuras narrativas
  • Elementos específicos del montaje
  • Tipos de montaje
  • La elipsis
  • Montaje y percepción
  • Tiempo y espacio cinematográfico
  • La continuidad
  • La importancia de la edición de sonido
  • ¿Se edita igual un drama que una comedia?

Unidad 2. Edición: herramientas y estrategias

  • La edición no lineal
  • Evolución de los diferentes sistemas de edición no lineal
  • El montaje y sus procesos en la práctica
  • El proceso organizativo del montaje
  • El corte en la práctica
  • La línea narrativa: elementos prácticos del montaje
  • Entrar tarde y salir pronto: la regla del seis
  • Ritmo y montaje
  • Los diálogos en la práctica
  • El rácord de montaje
  • El rácord de montaje en la práctica
  • Programas de edición no lineal
  • La edición no lineal: Primera toma de contacto con Premiere Pro
  • La edición no lineal: Primera toma de contacto con Kinemaster
  • La edición no lineal: Primera toma de contacto con Final Cut
  • La edición no lineal: Primera toma de contacto con DaVinci Resolve
  • La edición no lineal: Primera toma de contacto con AVID
  • IA en el proceso de edición

Unidad 3. El color: Parte 1

  • Escribir en color
  • Conceptos básicos sobre el color
  • La naturaleza del color
  • Los espacios de color
  • Caso práctico: El Mago de Oz y el cine en color y con efectos
  • La corrección, la gradación de color y el etalonaje
  • Tutorial Baselight
  • Premiere Pro: Lumetri Color
  • Final Cut: una herramienta de corrección de color
  • DaVinci Resolve: Modelos de color
  • DaVinci Resolve: Nodos
  • Tutorial DaVinci: Nodos en serie, paralelos, capas y «outside»
  • Procesos primarios y secundarios
  • Aplicando correcciones
  • Etalonaje en DaVinci Resolve
  • RAW y DaVinci Resolve
  • DaVinci Resolve: Herramientas de corrección primaria
  • La persona colorista cambiando el tono de la película
  • El color en los audiovisuales: conclusiones

Unidad 4. El color: Parte 2

  • Introducción: narrando con el color
  • La importancia del color: 4 iconos cinematográficos
  • Emoción y colores primarios
  • Los acordes de color
  • El color en el cine
  • Analizando el color en el cine
  • Herramientas para correcciones secundarias: secondary qualifiers
  • DaVinci Resolve: Uso de Power Windows y Trackers
  • DaVinci Resolve: la herramienta Magic Mask
  • Entendiendo los LUT
  • Corrección y gradación de color en la práctica
  • El etalonaje para cine, publicidad y televisión
  • Etalonado para televisión
  • Etalonado para publicidad
  • Etalonado para cine
  • ACES para principiantes
  • Cómo utilizar ACES en una configuración a nivel de proyecto
  • Cómo utilizar ACES en una configuración basada en nodos

Unidad 5. El sonido

  • Una nueva realidad a través del espacio sonoro
  • El arte sonoro
  • La naturaleza del sonido
  • La historia del sonido
  • El diseño sonoro: objetivos de la banda sonora
  • El diseño sonoro: la evolución de la ambientación musical y sus géneros
  • Las bandas sonoras referenciales
  • El diseño de la banda sonora: el equipo humano
  • El diseño de la banda sonora: del diálogo a los efectos especiales
  • El diseño de la banda sonora
  • Las nuevas tecnologías del sonido
  • El Sonido envolvente
  • El Dolby Atmos
  • La masterización en el diseño sonoro
  • Tutorial Pro Tools
  • Tutorial Nuendo
  • Tutorial Cubase
  • Tutorial Logic Pro
  • Las estaciones de trabajo de audio digital («DAW»)
  • Los profesionales del sonido

Unidad 6. Procesos finales: masterizado

  • El juego de códecs en la ficción
  • El juego de códecs en publicidad y televisión
  • Masterizado: Historia
  • Masterizado: todo lo que necesitas saber
  • La entrega, el último eslabón del proceso de posproducción
  • La fase de entrega y distribución de un producto cinematográfico digital
  • Entrega y distribución de un producto cinematográfico audiovisual en plataformas, TV y publicidad

El curso se imparte en modalidad 100 % online sin horarios, lo que te permitirá organizar el tiempo de aprendizaje de forma autónoma.  Tendrás a tu disposición una amplia diversidad de recursos formativos audiovisuales y también estaciones de práctica donde entrenar tus conocimientos sobre técnicas de postproducción.

En el aula virtual encontrarás un sinfín de herramientas para comunicarte con el servicio de tutoría y entrar en contacto con la amplia comunidad de Haz. 

La superación del curso permite obtener un certificado emitido por RTVE Instituto con el apoyo del Ministerio de Cultura y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). 

Descubre el impacto de las nuevas tendencias

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